Nacida en el corazón de los Estados Unidos, hija de madre colombiana y padre afroamericano, T’Ana Selah es coreógrafa independiente, artista de danza y educadora cuyo trabajo explora el movimiento como un vehículo para la narración, el intercambio cultural y la conexión encarnada. Su práctica artística tiene sus raíces en la danza moderna y contemporánea, y se nutre de un vocabulario de movimiento diverso, desarrollado a través de una amplia formación y experiencias escénicas en los Estados Unidos y Colombia.
T’Ana comenzó a bailar a los tres años y durante más de dos décadas ha desarrollado su trayectoria artística como intérprete, coreógrafa y educadora. En 2022, recibió su Certificado de Formación del Departamento de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá, Colombia, donde amplió su práctica a través de la danza urbana, la danza tradicional afrocolombiana, el trabajo de piso contemporáneo y técnicas somáticas y basadas en la liberación. Durante su estadía en Bogotá, se presentó con el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y con la compañía James Cousins (Reino Unido), en colaboración con el British Council.
En 2023, T’Ana obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Danza (Bachelor of Fine Arts in Dance) del Conservatorio de Artes Escénicas de Point Park University, donde recibió una formación integral en danza moderna y contemporánea, ballet, jazz, hip-hop, danza y percusión de África Occidental, entre otras prácticas de movimiento. Su experiencia como intérprete incluye trabajos presentados a través de Pillow Project en The Space Upstairs, Battery Dance Festival, Zion Dance Project y otras plataformas independientes y colaborativas. Ha interpretado obras de coreógrafos como Camille A. Brown, Marc Spaulding, Yamoussa Camara, Rocker Verastique y Danny Herman.
Como coreógrafa, T’Ana ha creado y presentado obras para plataformas y organizaciones como TEDx Des Moines, el capítulo de Ames de la NAACP, Encounter Performing Arts Company, Pittsburgh Playhouse, DOW Cinema, el 43.º Battery Dance Festival en la ciudad de Nueva York y el concierto de BFA de la Universidad de Iowa. Su trabajo nace del deseo de crear experiencias de movimiento significativas que conecten a intérpretes y públicos a través de la fisicalidad, la narrativa, la emoción y la experiencia compartida.
BIO
“El movimiento fluye a través de mí con un pulso como el de un corazón que late, liberándose de manera innata desde mi interior. Este ritmo interno me recuerda tanto la belleza como la lucha de la vida: la tensión entre el confinamiento y la libertad, y la profunda experiencia de ser llevado hacia la liberación.”
